歌を作る者として、境界線を消す者として

藤巻亮太（ふじまき・りょうた） 1980年、山梨県生まれ。2000年に小学校からの同級生3人でレミオロメンを結成し、2003年にデビュー。数々のヒット曲を生み出し、2009年、「粉雪」で紅白歌合戦に初出場。 2012年、レミオロメンの活動休止を発表後、「光をあつめて」でソロデビュー。同作は東日本大震災後、被災地の学校を中心にライブを行う“歌の炊き出し”で歌い続けてきた楽曲である。2017年8月9日にTVCMで話題の新曲「北極星」を配信リリース。9月20日には3rdアルバム「北極星」の発売が決定。10月からはアルバムツアー「藤巻亮太 Polestar Tour 2017」を開催する。（写真：鈴木愛子、以下同）

國井：対談シリーズ第3回のゲストは藤巻亮太さんです。

藤巻：よろしくお願いします。

國井：そもそも僕が藤巻さんのことを初めて知ったのは、2009年の年末に一時帰国したときに見た紅白歌合戦でした。レミオロメンのボーカルで、曲は『粉雪』。

藤巻：初出場の時ですね。

國井：お世辞抜きで、あの曲を聴いた時の衝撃は今でも覚えてますよ。初めて聴いた曲なのに、魂を揺さぶられ、心が震えました。曲自体に魂が宿っている、というか、神がかってると感じましたね。

藤巻：ありがとうございます。

國井：年配の読者の方は藤巻亮太、レミオロメンという名前にピンと来なくても、『粉雪』は聞いたことがあるんじゃないかな。
　あ、春にカロリーメイトのCMでも藤巻さんの曲が使われていたそうですね。

藤巻：『3月9日』ですね。

國井：これもいいんだよねえ。

藤巻：ありがとうございます（笑）。

國井：そして、初めて直接お会いしたのが…。

藤巻：2011年、ケニアのナイロビで。登山家の野口健さんと一緒にケニアのサファリなどに行った時でしたね。國井先生の第一印象は、何だかスゲー元気な人がいる、でした（笑）。

國井：当時はソマリアの厳しい環境の中で仕事をしていたので、アドレナリンがずっと出っぱなしでした。

藤巻：いや、時々カラオケなんかも含めて日本で会う時も、変わらずパワフルで。

國井：ハハハ、特にカラオケはアドレナリンが出ますからね（笑）。今回はゆっくり話せるのでうれしいです。いろいろお話を聞かせてください。いつもは亮太さんと呼ぶけど、今日は藤巻さんで。

藤巻：久しぶりにお会いできるのを楽しみにしていました。

ミュージシャンはズルい

國井：ヒマラヤなどの話もおいおい聞かせていただきたいんだけど、まずね、僕としては常々、ミュージシャンはズルい、と思っているんです。

藤巻：…ズルい、ですか…。

國井：いやいや、悪いことをしているという意味じゃなくて。例えば、3分間とか5分間とかの曲で、とても多くの人の心に言葉を届かせて、生き方にまで影響を与えたりするわけじゃないですか。
　僕も「誰も置き去りにしない」ための活動をずっと続けてきて、より多くの人にそのことを伝えたい、行動を起こしてほしいと思っているけれど、なかなか難しい。その点、ズルいね、そして羨ましい。心に届く言葉はどのように紡がれるのか、とても興味があります。
　藤巻さんが初めて曲を作ったのは、いつですか。

藤巻：大学生の時です。小学校からの同級生と3人でレミオロメンを結成して、曲名は『コンクリート』。

國井：コンクリートって、あのビルとかを作る？

藤巻：工科大学の土木学科に通っていまして、タイトルは適当に付けたものだったのですけど（笑）。何もないところから何かが生まれたという感動はものすごくて、いまだに僕の中で、雷に打たれたように感じたすごい経験は、最初の曲を作った時が一番です。その感動がありすぎて、音楽にのめり込んでいきまして、神社時代に入って…。

國井：神社時代？

藤巻：地元の山梨のすごい田舎にある神社を借りて、そこの母屋をスタジオに改装しまして、1年間ず～っと音楽を。月から金は曲作り、土・日はライブ、それをひたすら。

國井：神社の中で、年中無休の音楽漬け。なるほど、それで楽曲が神がかるんですね（笑）。

藤巻：その時期に割といい曲が生まれて、デビューのきっかけをつかむことができて、2003年にデビューしました。

國井：『粉雪』ができたのは…。

藤巻：2005年、25歳の時です。

國井：どんなふうに作ったんですか。

藤巻：どこから話せばいいかな…。まず、レミオロメンのメンバー3人で合宿に行かされまして。

國井：合宿？

藤巻：「今、勝負時だから、いろいろ曲を作ってこい」と言われて、地元・山梨の山中湖近くのスタジオへ行きまして。

國井：もう気合十分で。

藤巻：いや…その場所がとにかく寂し過ぎて、ああ早く帰りたいな、と…（苦笑）。

國井：ハハハ、でも勝手に帰るわけにはいかないから…。

藤巻：早く曲を作るぞ！と（笑）。

國井：ミュージシャンの人って、夜型の人が多いイメージがあるけど、藤巻さんは？

藤巻：僕は朝方や昼間に作るんですけど、その日はすごい頑張って、粘って、夜までずっと作っていて。そうしたら夜中の2時ぐらいに、ダンダンダンダン、ダンダンダダンダというイントロが浮かんで、すすっとこう、メロディーができて。
　もう春先だったんですが、まだ山中湖の景色の中に雪が残っていて、気づいたら「粉雪舞う季節は…」って歌い始めていて…。そこから一気に書き上げました。

國井：へえ。

藤巻：何かすごくいいものができたという感触があったので、これは早く聞いてもらおうと思って、3日間の予定を1日で切り上げて、プロデューサーの小林武史さんのところへ。

國井：小林さんというのは、確かサザンオールスターズとかMr.Childrenとかのプロデュースを手掛けてきたスゴい方。

藤巻：はい。その名プロデューサーに聞いていただいて。

國井：どうでしたか。

藤巻：すごくいいんだけど、サビが違うんだよね…という話になって。エネルギーがAメロ、Bメロと増幅してくるんだけど、爆発しなかったんですね、当初のサビが。そこからがもう長い旅でした。
　ひたすらスタジオにこもってサビを考えるという時間があって、なかなか大変でした。出来上がったサビはご存知のようにシンプルなんですけど、そこに行きつくまでに、ああでもない、こうでもないと、いろいろ考えて。

國井：生みの苦しみ。

確かにあれは「叫び」なんです

藤巻：何ていうんでしょうね…。当時、デビューして2年、急に生活も変わっていったり、環境も変わっていったりという中で、それに付いていけなかった自分がいて、付いていこうと頑張った自分もいて、何かを手にしていきながら何かを失っていくような感覚もあって。音楽を始めた時の、神社時代に持っていたマインドから、売れたい、ブレークしたい、いい曲を作りたいって言っていながら、何かを見失っていく怖さみたいなものもあって。すごく危ういバランスを抱えながら、それでも止まることは許されないという時期で…。

國井：周囲の期待も感じながら。

藤巻：これでいいのかな、だけどいい波は来ているし、すごくうれしいな、だけどこれでいいのかな、みたいな悩みとか、自分の中でモヤモヤしていたものがあって。それが『粉雪』という曲を作る中で、最終的にサビの部分にバッと何かこう、一気に吐き出されたというか。

國井：なるほど。

藤巻：あんなに柔らかくて、はかないものを描いた歌詞なのに、何であんな力強く歌うのか…アンバランスなことを面白がってくれる評論家の方もいらっしゃって。僕も当時はあんまり分からなかったけれど、確かにあれは「叫び」なんですよね。自分の中に何か言葉にならないSOSが…、黄色信号が灯っていたりすることに対する。それが何かこう、エモーショナルなものが吹き出した曲だったのだと思います。

國井：そういう作り手の葛藤とかも含めて、聞く人たちの心の深いところに響くんですね。
　僕にとっての「粉雪」は、インド的なものとブラジル的なものの融合というか凝縮を感じる曲で。

藤巻：インド的とブラジル的…。

國井：インドに留学している時にヨガと出会って、今でもずっと続けているんですけど、『粉雪』の出だしってすごく静かに、こう息遣いを感じるような…自分の内的世界と向き合うヨガ的なものを感じるんです。それが、サビの部分で一気に内なるエネルギーが外に向かって爆発していく。ここはね、とてもブラジル的。ブラジルにも住んでいたことがあって、その時に感じたラテンのパワーというものは、すごいものでね。

藤巻：ラテン系と言うと、パッと明るいイメージですけど…。

國井：確かにリオのカーニバルとか、明るく華やかなイメージがあるけど、サンバは元々、奴隷として海を越えて連れてこられた人たちが遠くアフリカからもってきたもので。アフリカで音楽を聴いてダンスを見ていると、それを納得しますよ。奴隷制が廃止された後に、ブラジルの黒人たちがリオに集まって作られた音楽とダンス。様々な感情も凝縮されて、あの爆発的なエネルギーになっている。先ほどの藤巻さんの、葛藤の末の…という話を聞いていて、ああ、そうだったのか、と。

藤巻：そんなふうにあの曲を評価いただいたのは初めてです（笑）。

　先生はヨガを続けていらっしゃるということで。ヨガはこう、呼吸を大事にしますよね。

國井：はい。

愛するということ

藤巻：僕も歌うようになってから、呼吸にすごく興味があって。まずすごくいいなと思うのが、呼吸ってまず「吐いて」、そして「吸う」ですよね。

國井：はい。

藤巻：吸うことからじゃなくて、吐くことから始める。これって物事に全部通じるような気がしているんですよね。
　僕はエーリヒ・フロムが好きで、『愛するということ』という本がすごく好きで。ここには、愛するって難しいということが書かれているんですが、そこで大事なのは、まず与えることだ、と。

國井：テイクではなく、ギブから始める。

藤巻：そうなんです。そうして与えるということをしていくと、どこか違うところからまた自分に返ってくるということを説いているんですけど、そういうことと呼吸というのも何かつながってくるなと思っているんです。

國井：面白い視点だなぁ。
　ヨガというと、こうゆっくり呼吸しながら体を動かして、様々なポーズを取ることのように思われているけれど、そもそもはヨークといって、2つのものをつなげるという意味なんです。体を動かすアーサナはいわば準備運動で、そうして体を解放して、プラナヤマ、調息をして、最後にディヤーナ、瞑想をして、内なる世界と外の世界…自分の個または我というものと、宇宙また普遍とをつなげて、やがて一体化していく。

藤巻：はい。

國井：インドでヨガの修行を始めた時、目をつぶって呼吸に集中しながら何も考えないように、と思うんですが、逆にたった数分間でも、自分の意思とは裏腹に、いろんなことが頭によぎってしまう。考えてしまう。

藤巻：考えちゃいますよね。

國井：考えないようにしようと思えばするほど、あれこれと…。

藤巻：増幅していく…。

國井：人間の意識というのはいわゆる暴れ馬のよう、また統制のつかない猿の集団のようだといいます。フロイトにいわせると、人間の意識をはるかに凌ぐ無意識、その奥深くにあるイドがそうするようですが。手綱を引いても容易に統制などできない。ヨガはそういう意識を手なずけて、無意識、または意識下のレベルにずっと深く入り込んでいく方法を教えるもので、ヨガは宗教ではなくサイエンスだという人もいます。

藤巻：自分の意識を手なずけていく。

國井：初めから何も考えるなというのは難しいから、いろんな方法があるんだけど、僕の場合は直径2センチほどの点を書いた紙を壁に貼って、それに意識を集中させていく訓練をしました。何度も続けていると、やがてすぐに意識が集中できるようになるんだけど、ある時、その点が次第に大きく膨らんでいって、ふうっと消えてしまう。そのあとからは点を見る必要はなくなって、意識でなく無意識、意識下の世界にぐいぐい入り込んでいくって感じ。
　修行を始めてから6か月くらい経ったころかな、瞑想中に自分の体がどんどん膨らんでいって、自分の身体から抜け出ていくのを感じた。宙に浮いていって、さらに膨張していって、宇宙につながっていく感覚。頭はとても覚醒していて、その幸福感というか至福感がこの世のものとは思えない。このままずっと瞑想をして、現実の世界に戻りたくないって感じるほど。それからは、現実の世界の中でも自分をいつでも客観視して、外から見られるようになりましたね。

藤巻：自分という枠を超える…。

國井：そうです。国際協力で危険な地域に行ったりしていると、自分を犠牲にして大変ですね、とか言われるんだけど、犠牲という意識は全くないんです。自分への愛情とか欲って、例えばいい車や素敵な服を買っても、いっとき満足はするんだろうけれど、次にまた欲しくなったりして、際限がなく、また虚しいもの。
　でも、目の前に死にそうな子どもがいたとして、それを自分が救えたとしたら、その満足感は何千万円の高級車を手に入れるよりずっと大きい。
　形としては治療というギブをしていても、とてつもないものをテイクしている。治療してあげているなんて意識はなくて、治療させてもらっているという感じ。自分のためという枠を超えて、世界とつながって、その中で自分にできることをやってみる。そこで得られるものって自分のためにやって得られるものとは全く違う次元のもの、僕にとってはかけがえのないものでね。こんな仕事をさせてもらって、自分はなんて幸せなんだろうって思います。

藤巻：今のお話で、自分が日頃、感じていたことが、なんだか明確に見えてきたような気がします。
　僕は、世の中には線を引いて区切っていく人と、線を消す人がいると思っていて。

國井：引く人と、消す人。

藤巻：例えば法律であったりとか政治であったりというのは、社会の中に線を引いていって、ルールを作っていって、ある程度、人間関係を統制していくという役割を担っている。線を引いて区切ることで、不要な衝突を避けたりするわけですが、そうやって誰かに線を引かれた中で、言われた通りに生きていくことは窮屈に感じることもある。
　あるいは、自分の中に、あるいは自分の周りに、自分で線を引いてしまって、窮屈に感じている人もいる。

　そんな中で、ミュージシャンというのはきっと、線を消す人なんじゃないかと思うんです。
　僕自身もそうなんだけど、生きているといろいろな固定観念に縛られていくじゃないですか。そうやって自分が精神的にどんどん狭い部屋に閉じ込められていくと、ものすごく苦しいですよね。そして、その狭い部屋にいる時は、その苦しさの理由が分からない。自分ではそこに線があって、壁があることが分からないから。

國井：自分が見えない。

「消しゴム」になりたい

藤巻：音楽って、自分がその線とか壁にまず気づいて、ぶち当たって、それを自分で消した時に曲ができるんです。そうやって、自分の中で自分の精神を救えた曲というのは、やっぱりずっと歌っていける曲だし、ある意味、僕と、聞いてくれる人たちとの間にある線も消えていくような曲だとも思うし…。
　これまでも、感覚的にそんなことを思っていたんですが、そうか、僕はそういう「消しゴム」でありたいんだということがすっきりと見えてきました。

國井：たくさんの曲を作ってこられているけれど、これは消せたな、という曲は？

藤巻：そうですね。『日日是好日』という曲があるんですが、もともと禅の言葉で。
　人間は得てしてもう手の届かない、既に起きてしまった過去のことに対して悩み、まだ来てもいない未来のことに対して心配して悩むけれど、それはすごくもったいない。生きるとは、すなわち今という日々を生きることで、自分の持っているエネルギーを、今のために使っていくことが大事なんだと。
　僕の中でそれがとてもしっくりきて、そういう気持ちを込めてこの曲を作っているうちに、自分の中にあった余計な線が消えていって。聞いてくださった人たちからも、そうした反応があって。

國井：線が消えていって…。

藤巻：つながっていく。

　『3月9日』という曲ははもともと僕の幼なじみがいて、彼が21歳のときに結婚したんです。当時、お金がなくて（苦笑）、音楽をプレゼントしようと思って結婚式のために作った曲なんです。
　そいつは、サンキューのありがとうの日に結婚するんだよね、みたいなことを言っていて、ああ、確かにいい日だなあと思って、『3月9日』というタイトルにしました。
　当時、結婚経験もない自分なりにいろいろ想像しながら、あの2人ならどんな感じだろうと想像しながら書いていって。それが後にテレビドラマで使っていただくことになって。

國井：『1リットルの涙』。

藤巻：はい。そのドラマの合唱コンクールのシーンで歌われたのをきっかけに、あちこちの学校の卒業式で歌ってもらえるようになったんです。もともと結婚式のために作った曲が、今は卒業という新たな門出を祝う曲になって、ずっと続いていて。
　最初は僕が友人にギブした形ですが、それはもう聞いてくれたり、歌ってくれる人たちの人生の一部になっていく。これは先ほど國井先生がおっしゃった、すばらしいテイクをいただいた幸せな体験でした。

國井：きっかけをくれたその友達にも、改めて感謝だね。

藤巻：山梨のワイナリーで働いていて、今もワインを買いに行って、いろいろ話をするんですけど、ああ、こいつだから作れたんだな、という感じがするんですよね。すごくいいやつで、その出会いがすべての始まりで。

國井：出会いというのは大切ですね。藤巻さんにとって、大事な出会いというと、やはり…。

藤巻：もちろんレミオロメンというバンドを一緒に作った2人ですね。彼らと出会って、一緒に音楽を始めたことで、景色が本当に変わったので。アンサンブルしていくこと、一緒に夢をかなえていくこと、時にバカなこともしたりしながら、信頼し合って、それでいながら時々分からなくなったりしながら。そんな20代を一緒に駆け抜けた同志ですから、それはもう、何物にも代えられない。

國井：今は活動を休止してそれぞれに…。

藤巻：そうなんです。

國井：理由を聞いてもいいかな。

藤巻：これが、何ていうんでしょうね…。
　以前、何かの本で読んだんですけど、例えば飛行機というのは、簡単なミスが7個ぐらい続かないと落ちないんだそうです。

國井：はい。

藤巻：確率的にいうと、ほとんど落ちないですよね。簡単なミスを7回続けて見過ごすなんて、そうそう起きない。でも、時に不幸にしてそういうことが起きてしまう…。
　僕たちの場合は、まず、ものすごく疲れていた。20代を全力で駆け抜けて、身も心も疲れてきっていた。そんな中でも、お互いに何でも分かっているつもりだった。それでコミュニケーションをちゃんと取らなくなって、やがて気づいたときには、互いに立っているところがずれてしまっていた、という…。
　それが今、7年経って、当時は見えなくなっていたものが見えるようになったというか、分かったと思えるものがあるんですよね。それが分かってくると、また新しい関係性が始まっていく。それが何かこう、今、我々、3人の中にあるような気がしていて。

國井：おぉ、それは楽しみ（笑）。

藤巻：僕にとってすごく明るいニュースです（笑）。

「距離」の先に

國井：野口健さんとの出会いも大きかったんじゃない？

藤巻：ちょうどレミオロメンを10年やった頃、悩んでいたんです、いろいろな意味で。そんな時に出会ったのが野口さんで、精神的に引きこもっていた僕を、文字通り世界の果てのようなところまで連れ出しくれたんです。

國井：例えば、ネパールに一緒に行って、どうでしたか。

藤巻：まず「距離」が大事だなと。海外旅行もそれほどしたことがなかったような状況で、いきなりネパールの山奥に行ったんですけど、要は物理的にものすごく遠い場所に行くことで、精神的にもすごく遠くに行けたんです。
　30代の入り口で、東京で音楽をやりながら音楽はこう作るべきだとか、僕たち3人のレミオロメンはこういうふうにしなきゃいけないんだとか、みんなの期待に応えなければいけないとか、知らず知らずそういう枠にハマり込んで、悩んでいた自分を、ものすごく客観的に、初めて客観的に見ることができたというか。一番最初、ガーンってギターを弾いた時の感動や気持ちよさとはあまりに懸け離れている自分に気づいて、自分自身がすごく消耗していることに気づいて。

國井：うん。

藤巻：登山はそのものが瞑想だな、と。1日何時間も歩くんですよね、それも1週間以上。ひたすら歩く。歩かないと目的地に着かないので（笑）。
　歩いている時は何も考えない。ぼけっと歩いているんですけど、感覚だけはすごく鋭くなっていくんです。危険もそうだし、匂いもそうだし、何か触れるもの、見るものに対してすごく鋭いんだけど、意識は増幅していかない…。そうして、考えが増幅していかない時というのは、すごく癒やされるんだということが分かって。
　ひたすら歩いて、健さんと話して、真面目な話もすれば、女の子の話なんかもして（笑）、また歩いて、話して。そうする中で、本当に自分自身が回復していくのが分かる旅になりました。

國井：日常の枠にハマり込んだ自分を引っ張り出す旅。

藤巻：はい。そうやって自分と向かい合う中で、一度歩みを止めてみるということも考えて。

國井：いわゆる人工物がない景色って、すごいよね。ソマリアなんかでも360度、人も建物も、一切の人工物が見えない世界、過酷な自然の真っただ中をひたすら進んでいく時に感じるものって、こうコンクリートの中にいる時と全然違う。

藤巻：人が作れないものを知る、感じるというのはいいですよね。考えてみれば、木1本にしても人間には作れないわけで。それが、ネパール、ヒマラヤとなると、大陸同士がぶつかって標高8000メートルのところに貝の化石とかがある。地球の胎動というか、とんでもないパワーを感じますよね。そういう偉大な自然の力に触れると、ちゃんとちっぽけな自分を感じられるというか。頭でっかちになっていくと、どんどんやせてくるんですよ、作るものも。

國井：山にはギターは持っていったんですか？

藤巻：持っていきました。旅用の小さいギターがあって。それをポロポロ弾いていました。
　本で読むとかテレビで見るとかいうのも知識にはなるけれど、実際に自分で動いて、においをかぐ、汚れる、汗をかく、そんな中で感じることって、その時は言葉にまだできなくても、自分の中になにかが蓄積されていくんだと思うんですよね。
　そう、ケニアのナイロビでキベラスラムというところに行ったんですが。

國井：100万人が住んでいるアフリカ最大のスラム、いまだに治安や衛生面で大変なところだね。

歌は果実。そのための根を

藤巻：はい。でも、ここがとても明るい雰囲気だったんですよ。ものすごいびっくりしたんですけど、みんなで笑い合ったり、助け合っている空気がすごくあって。スラムというのは、暗くて、生きる気力も失った人たちがいて、なんてイメージを持っていたのが、全く違って。カルチャーショックでした。もちろん、感染症の問題とか解決すべき課題はいろいろあるのだと思いますが、人間のつながりとか、明るさとか、逞しさとか、ああ、僕はここで何か学ばなきゃいけない、すごく学びたいなって思いました。

國井：僕も学生時代に、タイのスラムを訪れてまったく同じことを感じました。

藤巻：音楽って、木に例えると果実なんです。でも、いろいろな物事ってすぐに果実にはならない。やっぱり根っこが大事だと思うんですよ。例えばヒマラヤという根っこが僕の中で1つ増えたことで、そこから何か新しい栄養を得て、幹を通して何か葉緑体のようなものを通して光合成を起こして、音楽という果実になっていく。

國井：いいこと言うね。さすが詩人。単に何かを見た、感じた、書いた、というのとはちょっと違うんだね。

藤巻：たぶん、時間が大事なんです、熟成とか、あるいは耕していることになるのかもしれない。土の中に空気を入れたりとかするような。曲が思ったようにできない時期というのは、以前ならこう焦りみたいなものに知らず知らず追われる感覚がありましたが、根が張れていれば、やがて体の中から出てくると思えるようになったというか。冬の時季には果実ってできないんですもんね。冬には冬の役割があって、その根っこを伸ばすみたいなことも必要だし。

國井：桜の花も寒い時期がないと、きれいに色づかない。

藤巻：夜明け前が一番暗い。

國井：藤巻さんは被災地の支援などにも積極的に関わっていて、物資の提供などもされているけれど、例えば、東日本大震災後から被災地の学校でライブをやる“歌の炊き出し”など、歌でみんなを勇気づける活動にずっと取り組まれていたんですよね。

藤巻：はい。微力ながら。

國井：ぜひ続けてください。被災した人の絶望感や孤独感、あるいは、都会の片隅で人知れず悩み傷ついている人の焦燥感や苦しみ、そういうものを規定する、心を押し込めてしまう「線」を消してあげられるような歌を届けてあげてください。

藤巻：『夜と霧』。

國井：フランクル。アウシュビッツに収容された精神科医が書いた。

藤巻：はい。僕の好きな本なんですが、あの極限状態で、どういうふうに人間が生き延びたかという話で、祈った人、歌っていた人、笑っていた人であった、と。それを読んだ時、音楽とかお笑いとか、いわゆる衣食住には関係ないのですが、人間の中にあるエネルギーみたいなものを引き出す力があるんだということが感じられて。
　日本でも水害のあった地域で、立ち往生したバスの上で乗客が寒さと不安の中、一夜を過ごす時に、みんなで『上を向いて歩こう』を朝まで歌って乗り切ったという話があって。いわゆる音楽の持っているすごく素晴らしい力と、小さい子からお年寄りまで一緒に歌える『上を向いて歩こう』の偉大さを改めて感じました。
　今って音楽も消費されていくスピードがものすごく速くて、今年の一曲といっても何か思い出せなかったりする時代ですけれど、そういう中でも、長く、長く愛してもらえるような曲を作りたいなと、そう思っています。

國井：亮太さんなら大丈夫。魂の宿った曲作り、楽しみにしてます。そして、ずっと応援しています。

藤巻：頑張ります。