掛川城のアート茶会に学ぶ、地域活性化の勘所

掛川城。天守閣の真下にある二の丸茶室で「北斗七星」を見た。（写真：PIXTA）

静岡県掛川市で行われた「現代アート茶会」に参加した

　つい先だって、静岡県掛川市で行われた「現代アート茶会」という面白い催しにお招きを受け、うかがってきた。これは、NPO法人掛川の現代美術研究会という地元有志の団体が、2007年から続けてきて、今回で9回目となる「掛川現代アートプロジェクト」の一環として行われたもの。場所は、掛川城天守閣のすぐ真下にある二の丸茶室。ここでの夜の茶会（夜咄＝よばなし）に参加させていただいた。

　このアートプロジェクト自体もなかなか面白くて、たとえば毎年、現代アーチストに掛川のために茶道具を作ってもらうということを7年続けておられる。この作品をテーマにしてトークイベントを行ったり、茶会を催したり、単に新作のアートを展示するということに留まらない活動を継続してこられたわけだ。

　今回はその7つの茶道具が一堂に会する初めての茶会ということで、ずっと関わってこられたアートプロデューサーの山口裕美さんにお誘いを受けた次第。

茶道の伝統を踏まえつつ、ポップなアートを楽しむ

掛川城の二の丸茶室の庭。（写真：PIXTA）

[画像のクリックで拡大表示]

　待合で一部の作品を拝見した後、茶室に向かう露地から見上げると、1994年に木造で再建された掛川城の美しい天守閣が目に入り、その雰囲気自体が独特の素晴らしさだ。ちょうど梅が咲いており、茶事らしく季節感も存分に感じさせてくれる。

　こういった導線を通って、広間に入ると、現代アーチストの名和晃平さん作（表具は大窪恒男さん）の風炉先屏風（ふろさきびょうぶ、茶道具の一つ）を拝見する流れになっている。

　その隣りの床の間の掛け軸は、ミヤケマイさんという現代画家が、掛川に残る“くじら山伝説”を踏まえて描いた獅子舞とくじらの絵だ（軸先は、早春にあわせた色で竹廣泰助さんが焼いたもの）。

　こういった具合に、伝統的な茶道の方法論を踏まえた上で、どこかにポップ感、コンテンポラリー感があるアートを楽しむ、という趣向だった。

（今回は、7名のアーチストと作品にちなんで、「北斗七星」という題がついていた。茶道やアートがお好きな方々のために、7つの茶道具のうち残りの5つも挙げておく。
─　中村ケンゴ（棗＝なつめ）：アクリルは俵藤ひでと
─　東泉一郎（茶杓＝ちゃしゃく）：茶杓筒は竹村旬子
─　土屋公雄（水指＝みずさし）：石彫は山田将晴
─　本田健（茶碗）：陶芸は本田恵美
─　ひびのこづえ（釜）：鍛金は相原健作）

　アートと観光、アートと地域おこし、といった活動に興味があって、いろいろな地域にお邪魔してきた。このコラムでも、新潟の大地の芸術祭（「新潟の『大地の芸術祭』に見る地元の巻き込み方」［2015年9月28日配信記事］）や岡山芸術交流（「『世代を超えた文化の継承』が観光の根っこに」［2016年12月19日配信記事］）について過去に触れさせていただいたので、ご記憶の読者もいらっしゃるだろう。

訪問者の満足感を高めるものとは

　新潟、岡山、そして今回も含めて、これはいいな、と思ったものに共通していること。それは、「モノだけでなくコト」の重視、そして「思いのある地元の方々との対話や、共に過ごす時間」ということだ。この2つが満たされると、我々のようなソトからの訪問者にとって大きな価値が生まれ、「たとえ遠くてもわざわざ行く、一度だけでなく繰り返し訪ねる」理由になるのだと思う。

　たとえばアートの場合、美術館であろうが今回のような茶事の場であろうが、作品自体は土産物のように買ってくることは（普通は）できない。そこに行き、鑑賞したり、茶道具ならば手にとって感触を楽しんだり、という行為、すなわち「コト」自体で価値を生むしかない。

　そして、その「コト」を行う場所自体に質の高さがあると、そこでの体験が高い満足感につながる。さらには、作品という「モノ」についての背景やストーリーをうかがうという「コト」の楽しさが、訪問者にとっての価値を高めることになる。

和ろうそくの明かりで現代アートを楽しむ

　今回のアート茶会では、中村昌生氏の手になる掛川城内の茶室で、和ろうそくの炎の明かりで現代アートを楽しむ、という設定。この場所がなかなかの魅力をたたえていたことは言うまでもない。

　しかし、それをさらに上回る「また来たい」感をもたらしてくれたのは、地元でこの活動を牽引してこられたNPOの代表、山本和子さんや前述の山口裕美さんを交えた語らいだった。

　食事や抹茶を頂戴しながら、茶会で使用された作品のコンセプトやその背景にある掛川の歴史・文化の話をうかがったこと。

　公共の場にあるパブリックアートが忘れ去られ、放置されていることにもったいなさを感じて、パブリックアート作品の掃除から始めたという掛川現代美術研究会のそもそもの始まりの話。あるいは、天守閣の復旧に浄財を提供した数多くの市民の存在など、この地域で今回のような催しを行うことが、ある種の必然だったと思えるような話。

ずっと記憶に残るような体験、すなわち「コト」

　茶会で使われた作品を作られたアーチスト、あるいは進行中の「かけがわ茶エンナーレ」というプロジェクトに参加しているアーチスト、これからアートプロジェクトに作品を提供するアーチスト。こういった方々も一緒になって、このような大変面白い内容をうかがい、かつ対話をさせていただけたことは、ずっと記憶に残るような体験、すなわち「コト」だった。

　アートも含め、観光や地域おこしを試みる地方は数多い。しかし、それを持続的なものにするには、地域とその文化を愛する地元の方々の存在が不可欠だ。

　さらに、一過性のプロモーションやイベントに頼るのではなく、ましてや補助金を利用した箱モノ建設だけに頼るのでもなく、こういった地元の方々とアートなりなんなりを媒介にして、接し、語り合う機会を作っていくこと。これが、よそ者から見て、本当に魅力のある地域を作り、維持していく上での、もっとも重要な要件なのではないかと思う。

「関わってくれるヨソモノ」を巻き込む

　もうひとつ蛇足だが付け加えさせていただくと、掛川の現代美術研究会の方々のように、山口さんやアーチストといった「関わってくれるヨソモノ」を巻き込み、受け入れる存在は案外数少ない。いくつもの地域で、「客」は欲しいが、自分たちのやることに深く関わり、口も出す「ヨソモノ」はいらない、とばかりに排除に向かう例を見聞きした。

　単純に外部資本に蹂躙されるというのに抵抗感があることはよくわかる。あるいは、自分たちの文化と無関係にどこにでもあるような施設やサービスを持ち込まれるのを防ぎたいというのも、もっともなことだと思う。

　しかし、単なる異質へのアレルギー、あるいは地域の狭い範囲でのハイアラーキー（階層）がすべて、という了見で、ヨソモノを排除するのであれば、本当の意味での地域おこしはなかなか難しいように思える。

　都会の側から勝手な言い草ばかり並べてしまったが、もっともっと潜在的な魅力を顕在化する地域が増えることを願ってのことなので、どうかご寛恕のほど。