マリちゃんが聞いていた「オペラ座の夜」

面白かったです。でもフレデイが似てないので見ないと思います。
‘タカシ君‘と同い年ですが当時札幌の初期クイーンファンです。人気が定着したオペラ座以降は皆さんにお任せと言う感じでした。こんな人もいたくらいのコメントです。
クイーンの一枚目の一曲目シングルのKeep yourself aliveを‘聞いて‘入り、学年に数人いるロッカーらに劇推ししたがツエッペリン、クリーム派の彼らには？？だったようです。自分にとってはツエッペリンはミュージックライフで既に殿堂入りで写真もかっこよい、と言う、‘外情報から入って‘聴いたので、ビジュアル云々と言う方からするとむしろ逆ですね。
＞BCRの方
分かりますよ
＞オダジマ氏の洋楽遍歴が、イギリス系にあまりにも偏重しているのが、
当時はブリテイッシュロックと言ってましたが、こちらがコアでアメリカンは輪郭が弱い印象。ドアーズやシカゴ、CSN&Yはいいとしてもポップや商業主義が見えてくる。ブリテイッシュこそ王道と言う自分や‘タカシ君‘は普通と思います。

小田嶋さんありがとうございました。
記事をきっかけに映画館に出向いてみましたが、ジャズとクラシックしか聴いてこなかったことの偏狭さを思い知らされることとなりました。
ストーリーは映画の展開として可もなく不可もという感じでしたが、聞き覚えのあるメロディが自然に身体に入ってきて、「こういう音楽もまんざらではないな」というレベルを凌駕して魂を揺さぶられてしまったのです。カメラワークも秀逸で最後のコンサートシーンは感動モノでした。
早速、クイーンのアルバムを買いに行こうっと。

メロドラマにしてほしくないというファンだって、クイーンを愛しているし尊敬しているからではないでしょうか。（冷笑的な表現は不快かとは思いますが、そういう人には”お涙頂戴”が同様だったのでしょう）
様々な人間的苦悩を包括し、超越して生み出される音楽自体の素晴らしさの前に、時に安易になりかねない私生活上の共感はむしろアーティストを貶めると感じる人もいて、そういう人には向いていない映画だったのかもしれません。
ファンの数だけフレディ・マーキュリーもクイーンもいて、ご本人も個人的な思い入れでと仰っていますが、映画のメロドラマ性を批判する人にもその人の個人的な思い入れや、同時代性ではない客観性があるのだと思います。
そういう人は、映画ではなく公式YouTubeチャンネルを見ているのが幸せですね。

小田嶋さんの記事を読んだ次の日に、映画見に行きました。良い意味で期待とは違ってましたが、とても楽しめました。やっぱりQUEENはカッコ良かった。フレディ・マーキュリーは最高だった。それに尽きると思います。小田嶋さん、ありがとうございました！

一週遅れで読みました

私は公開初日の応援上映を非常に楽しんだものの、映画そのものを堪能したいと二度目鑑賞した結果、お行儀良く観ることにフラストレーションが溜まって結局感涙に浸ることができなかったという「失敗」に、映画館は初週の話題づくりのためでなく、リピーター呼び込みのために応援上映は公開から2〜3週後に開催すべしと主張するものであります。

ま、二度目鑑賞の前にマイケル・ムーアの「華氏119」で思いがけなく涙を消費してしまい、タンクが空になっていたのかもしれませんが

いい記事ですね。共感できます。
私の娘はグッチ裕三のあの素晴らしいカバーでのみクイーンを知っていたので、
えええ、本当にすごかったんだねぇと腰を抜かしておりました。
音楽って癒しなんです。
私も思春期の不安定な心理の時期に繰り返し繰り返しマントラのようにクイーンを聞いていました。

The Beatlesが好きで、Queenにもはまってという所が自分と同じで、びっくりした。というか、そういう人は実は多いのかな？◆今回この記事を読む前に映画を観に行って、滅茶苦茶感動して、その後、「そうそう先週の小田嶋さんは何書いてたのかな～？」と思って読んだらこの記事で、まさに何かの啓示であるかのようなインパクトでした。◆私はLGBTの在り方については良くないと判断していますが、そこにある人間の感情や孤独、様々な葛藤には共感しています。フレディ氏のLGBT的な部分だけ知っていたので、映画を見るとちょっと嫌かな～と最初悩んでいたのですが、実際行って観てみて良かったと感じました。人間完全な人なんていませんし、様々な所で悩んで生きているわけで、そうした人間臭いメロドラマを知ることができたのは私には非常にプラスでした。そして、その音楽と彼の葛藤や悩みは私の中ではつながりました。◆ただ、万人に受けるようにするために脚色が入っている可能性は否定できず、映画製作者の意図については考えさせられてはいます。◆教条的と思われた父親と和解する場面なども、私にとっては良かったところですが、皆さんにとってはどうなのだろうとは思いました。◆QueenのハーモニーはFamilyのハーモニーだったということがよく分かりました。

初来日のコンサートを含めて3回Queenのコンサートに行っている筋金入りのファン（♀）です。既にどなたかが書かれていますが、当初は、少女マンガ（例えば「ベルばら」！）に出てくるような彼らのルックスに惹かれただけの、ロックを全然わかっていないミーハーな若い娘軍団という一部の冷たい視線に気付かなかったわけではありませんが、「見た目にこだわるのはトーゼンでしょ。何か問題でも？」と、これっぽっちも気にしていませんでした。（今も昔も若い女の子は実は神経が図太いですから。）そもそも歌詞が英語でわからない分、直感的に感じるメロディーやヴォーカル、演奏の良し悪しがすごく重要だったことは間違いなく、私たちのその直感が正しかったことは、半世紀近くの歴史が証明してくれています！ちなみにQueenファンの女の子の間では、ルックスだけで音楽のことをわかっていなかったのはBCRのファンたちということになっていました。（何のことだかわかる読者の方は少数かもしれませんが…。）

Queenだけでなく、Kissの初来日も、エアロも、（伝説の）Cheap Trickの武道館も、マイケルジャクソンも、Stonesも制覇していることは、私の密かな自慢です。かつての武道館やドームでの盛り上がった時の会場の一体感はスゴイものでした。今はどんな感じなのでしょう。

フレディがなくなったことをニュースで知った翌日、泣き腫らしてポンポンの目で、黒のスーツに喪章をつけて出勤しました。「ボヘミアン・ラプソディ」を観てから1週間、青春時代の思い出にふけっています。

今回のエッセイ感動しました。

才能は、「特定の対象への尽きせぬ執着」という形で・・・

そうですね。
その光景をみると、見ているほうも心が震えます。

ボヘミアンラプソディ、見てきました。
クイーンの、というよりは、
フレディ・マーキュリーの伝記映画という感じかしら？

曲は聞き覚えがあるけど、
タイトルはさっぱり分からない私としては、
客観的な目で見たつもりですが、

場内（ミッドタウン日比谷の東宝）では、
泣いている人もチラホラ。

フレディ・マーキュリーがあそこまで「弱い」人だったのには、
外見のたくましさとのコントラストでビックリ。

古参のマネージャー（でいいのかな？）であるリードを
リムジンで追い出して、クビにしたり、
弁護士のマイアミを頼りにしたり、
というのは、フィクションでないならば、
なかなかの見応えでした。

何と言っても、メンバーとの軋轢・確執が印象的。
和解のシーンで、
「ミュンヘンでバンドを雇ったが、言いなりでダメ」
「反対したり、けんかしたりで、発展する」旨のフレディの発言が
実に説得力あるのは、私も会社で同じことを経験しているから？

最後のライブエイドシーンは圧巻。
その後の、エンドロールでの本人映像も実に良かった。

しかし、あんなに美しいメアリーや、
ゲイ仲間のポールやジムとの関係が
よく分からないかな、と。
なぜ、フレディがあんなにもてるのか？

でも、全般的に見て、良い映画でした。
５段階評価で「４」

おしまい

このコラムも、この映画に対する評判も見聞きすることなく、映画館のポスターで、「あっ、クイーンだ！」と、単に懐かしいものを観るために映画館に入ったのに、映画観ながら涙ぐみ、「フレディー」と話しかけ、出てくる時には感動に浸って出てきました。これは、多感な時代にクイーンに出会った世代の特権なのかもしれません。

「マリちゃんのその後」は「私の妻なんですけどね」などという結末じゃなかった！

マッチョイムズと一括りにされてるが、素直に他者への共感・同調を示せ（さ）ない人、演劇や著作物に触れてもその世界観に没入できない人々らにはいくつかタイプがあると考える。一つは多分感情的に未成熟・未分化で己の感情的体験を持たない故に他人の感情にも無関心なタイプ。いわゆる青い奴らだ。他にも自身が多感すぎるが故に、他人の感情を慮っていては身が持たないタイプも居よう。壁を立てて平穏を保とうと努めるので他者を攻撃する意図は無くとも感情論を忌避する態度が共感を良しとする方面からは、冷酷、無関心のそしりを受ける事が有るかもしれない。後は共感ニューロンが発達しすぎた？タイプ。著作物や創作劇で提供されるストーリーを超えて、作者、演者の実の思考・感情に共感の範囲が広がってしまう厄介な性質の持ち主。眼前の虚構を透かして作品の裏側が見えてしまうので共感大事な方々とは、視野を共有するのが難しい。･･･さてそれらの混合もあるとして、サラリーマンとその普通な社会に共感・同化できなかったオダジマも、フレディーの曲には共鳴するのは、いかがな機構ゆえか興味は尽きない。（おそらく単なる選り好みだろうな。コメントもW）

オペラや義太夫は芸能、
ロックでそれを演るのは危険なことだと思います。
私の愛する人達は、クソみたいな客の求めに応じ、生贄を演じて、
病んでしまったり、刑務所に入ってしまったり、死んでしまったりしました。

ミック・ジャガーが
If I could stick my pen in my heart
And spill it all over the stage
Would it satisfy ya,
と歌ったずっと後の時代にです。

QUEENそのもの、曲自体、時代が流れた今でもCM等でよく耳にするし、もともと高校生の頃の洋楽ブームで年がら年中聞いておりそのなじみも半端なく、最終的には小田嶋さんの記事にきっかけを頂き、早速「ボヘミアン・ラプソディ」この週末に家内を誘って観に行ってきました。体が震えんばかりの感動に包まれ、その感動のあまり帰りは鼻声になってしまいました（してやられました）。また劇場で鑑賞したいと思えるほどに本当に素晴らしい映画でした。よいrecommend記事だったと思います。

小田嶋さんと同世代だけど、私には、ディープパープルとレッドツェッペリンだった。
クイーンは全く好きになれなかった。
私の語学力では、最初のママーしか聞き取れなくて、ゲッと思ってしまった。
そうか、私は、マッチョッだったんだ(笑)
（ずっと後になって、誰かがカラオケで歌っているときに初めて歌詞全文を読んで、ちょっと見直したけど…）

端的に言って、心を揺さぶられました。間違いなく名作ですね！さらに読者の皆さんの高評価を見て、なんだかよくわからないけれど「世の中捨てたもんじゃないなあ」という気持ちになりました。素敵な文書をありがとうございます。これからも期待、応援しております。

天才、才能を英語ではギフトと云いますが、まさに神から与えられたもので、その人に波乱万丈の
人生を送らせます。葛飾北斎、ゴッホ、美空ひばり･･･。その混沌に咲く蓮の花を神は収穫していきます。そのおすそ分けを私のような平々凡々人に与えてくれている、と私は思っています。
フレディもまさにそのひとりであり、私のようなものでも（後知恵ですが）漸く理解出来るように
なってきたのかな、と思います。
ちなみに、私お勧めの映画は、中世騎士道を現代風にアレンジした、「ロック・ユー！」です。

その通りですね。
そして時の試練を超えた芸術は、時空を隔てて思春期の人を導くこともあります。
半世紀もすれば、クイーンもそのような存在になることでしょう。

今回の小田嶋氏のコラム、とても良かったです！ロックミュージックへの愛とプロの文筆家としての言葉の紡ぎ方が秀逸と感じました。私も64歳Rock好きな大丈夫とは言い切れない昭和男です。感情抑制ブレーキも緩くなり涙腺も緩くなってきた折、ハンカチを忍ばせて「ボヘミアン・ラブソディー」、明日見に行きます。昨日のNHK SONGS「クィーン」みて、今はハイレゾにアップコンバートした「Jewels」をヘッドフォンアンプで聴いています。
これからもコラム楽しみにしてます。

"私自身は、才能を持っている人間には、それを「恩寵」ないしは「義務」として受け止めてほしいと思っている。エンジェルスの大谷翔平選手を見ていると、その感じを強く受ける。"
そうですね。羽生結弦選手にも同じ感じを受けますね。

素晴らしい記事でしたがマリちゃんはロジャーのファンだったかもしれないと直撃世代女性としては思いました。マリちゃん映画見たかしら。

ふわっと心温まる感じがしました。
ところでふと思ったのですが、冷笑系って、マッチョという面もあるかもしれませんが、案外、変化を好まない臆病者でもあるのかな、と。
ちょうど、地震発生時の「正常性バイアス」のように、自分の守ってる世界を乱されそうになると防衛本能が働いてしまうというか・・・。

今回のような秀逸なエッセイがあると、よく、こういう文だけ書いていればいいという読者コメントがつきますが、私はそうは思いません。（アーチストや小説家も、政治的な発言をすると敬遠されることが多いですね。）どんなジャンルであれ、小田嶋さんは心ゆくまで語って下さい。

私の場合、クイーンについては熱烈なファンでないので語れませんが、若い頃、小林克也さんのラジオ（百万人の英語？）でBicycle Raceを聞き、以来、強烈な印象をもっています。

小田嶋さん、先週はお誕生日をお迎えですね。
中高年ファンで大変申し訳ないですが、生年月日１日違いのおば(あ)さんよりお祝い申し上げます。

通勤電車の中で丁度読み終わったタイミングで、若い兄ちゃんが安いイアフォンからシャカシャカ音漏れさせながら、俺の横に来た。ムカッ、イラッと来て『うるせえな…』と思った刹那、ふわっと『クイーン、聴いてみろよ』と心の中でつぶやいていた。

なんだかホント泣けたよ！小田嶋さん、ありがとう！

＞才能は、「特定の対象への尽きせぬ執着」という形でそれを持たされた人間を蝕むことになっている。
　で、フレディは、それに苦しめられていたように見える。
　痛ましい話だ。

秀樹か死んだ。
彼にはフレディとたくさんの共通点がある。複雑な出自や生い立ち。抑制のきかない人間がかかるとされる病気に蝕まれてしまったこと。上の文章もそのまま彼に当てはまる。

秀樹はクイーンも何曲かカバーしています。胸板の厚い西欧人には出せない繊細な抑揚が、東アジア人の胸を揺さぶります。聴いてみてください。

読んでさわやかな気分になりました。
たまにはこういうのもイイヨイイヨー。

最後の2行に涙が止まらなくなりました。この2行のために全部の文章を書かれたのでは、と思ってしまいました。

カーステレオには常にクイーンのアルバムがセットしてあり、ラジオを聞いていないときはほぼクイーンが流れているというのに、こんな映画がやっていたことをオダジマさんの原稿で知りました。
こりゃ行ってみたくなりますね。
クイーン好きの次男（10）とともに行ってみたいです。

2回みました。うち1回は応援上映です。今日もこれから行こうと思っています。来週は友人と応援上映に行く予定です。

オダジマさん同様、入口はキラークイーンです。糸居五郎さんの「ポップスベストテン」で初めて聴きました。76年の武道館ライブに行きました。初めてのコンサート、初めての武道館。当時中学2年でした。チケットは自分で日本橋のプレイガイドまで行って買いました。よくやったなと当時の自分をほめてやりたいです。

今回の映画は、音楽は当然最上級です。でも映画を見て時間がたつにつれしみじみ思い出すのはドラマ部分です。フレディの乙女なところです。わがままだけど繊細で傷つきやすい、さみしがりの女の子じゃないか！　フィクションな部分が多いのだろうけど、それはそれ、映画ですから。でもこうした感傷的なエッセンスによって、現実のフレディが命を吹き返してググッと自分の体内に宿ったかのような感覚になりました。

今回コラムで取り上げていただいて嬉しかったです。ステキな文章ありがとうございました。

ベースを弾いていたからか、いちばん聞いたのがHot Spaceというくらいで、本道のファンでない自覚はある。
この映画はたぶん名画座にすぐ行くだろうから、そのへんで見るんだろう。真面目なファンの皆様、ごめんなさい。
それにしても、メロドラマというやつはなかなか厄介で、人の心に絡みつく。2011の震災後、なぜかアンゲロプロスの長い映画を何度も繰り返してみていた。アンゲロプロス監督が亡くなる直前であるが、不思議とそのころリバイバル上映が多かったような記憶がある。
見た人ならわかると思うが、ギリシャの近現代にまつわるどうにもならない歴史の中で生きる人間をあつかっているのだが、結局はアンゲロプロス作品も究極のメロドラマで、そこがまた最高に良かった。

フレディ・マーキュリーも、才能と悲劇の両面を生きた人で、一種の神話的人物像でもあるかと思う。
人形浄瑠璃の登場人物が、ある種の感情のイデア的表現に感じたことがある。ちょっと泣けました。歌舞伎役者の俗っぽさ（人間らしさ）では、それは表現できない。
イデア的に現世にかかわりつつ現世を離れているところで、フレディという神話的人物像と重なりあうようにも思う。

しかし、日本の婦女子の嗅覚はすごいものがあるね。
クィーンしかり、ジャパン、チープトリックなんかもそうか。独特の音楽性を持っているのに、ミーハーパワーで押し切る。しかも、大ヒットを出す前に唾つける。
大したものです。

まだ、見てもないんですが、クイーンよ永遠なれ、以外の台詞が出てきません。
小田島節炸裂ですね。退屈しません。

素敵な記事でした

クィーンやフレディ・マーキュリーの曲のいくつかが良くて映画の再現度が高いとしても、だからと言って今回の小田嶋さんの記事が良いことにはならない。

たが、フレディとかクイーンが好きというだけで今回の記事を大絶賛している人達が多いことが非常に気になる。フレディや映画が良くても、今回の記事は内容があまりに希薄で稚拙だと思う。

感動しました！

同調して気分に酔った集団はコメント欄も含めて大変気持ちが悪い。
何でもかんでもマッチョで切り捨てるのもいかがなものか。
それが罵詈雑言であればともかく(メロ)ドラマパートを不要と感じることがイコール俺カッケー！なマッチョ思想ではないでしょうし、ウェットであることと機微を繊細に感じとれることもイコールではないのです。
今回は筆者自身が自身の中にある何かを投影しようとフレディの、または他の「才能」を持つものに寄り掛かりすぎていて、思い入れも過ぎるとおかしくなるという見本のような文章でした。
リアル世代が盛り上がるのは結構ですが、才能の話も最後に取ってつけたようなLGBTの部分も含め、今回の文章はいつもの何倍も薄っぺらくて残念でした。

今回も小田嶋氏お考えや感想にほぼ同意します。

マリちゃんが、フレディのファンだったかどうかは怪しいな。
当時の女子のクイーンファンは殆どロジャーファンだったという刷り込みが私にはある。（洋楽雑誌のせい）
私は80sが青春の、クイーンだと「ホットスペース」からのファンという非常に半端な、初期の名曲は全て後追いという悔しい世代なのであるが、当時でも日本ではまだアイドルっぽい扱いだったけどね。
所謂ホモセクシャルとかも全く分からず、「アイウォントブレイクフリー」のミュージックビデオとか普通に
ウケてたけど。
映画は私は普通に号泣しましよ、ええ。山梨の田舎で観たのでギュウギュウではありませんでしたが、ガラガラだったら声を出して泣いてしまったかもしれない。
何しろライブエイドのシーンがモノホンより感動的。ライブエイドはリアルタイムで観たし、映画を観て
改めてYouTubeで見直してるけど、映画程感動はしない。確かに良いライブだけど、本物はもっとベストなライブが他にもいっぱいあるからなあ。
映画は物語の流れと、演出が見事で感動する。また観たい位だもん。
ただクイーンの結成からかなり駆け足で話が進行する都合上、フレディの複雑な性は十分に描かれてないように思う。LGBTの方々が観たら許せないのでは？と思えるシーンがいくつかあった。
私は現在人生で何度目かのクイーンブームになってしまった。

私はいつも金曜日が楽しみな、クイーン世代のアラフィフ親父です。
小田嶋さんのブログ(?)は我々世代の心に沁みます。
1980年代の洋楽は本当に魅力的で多種多様で自由だったと思います。
THE KNACKの武道館でのコンサートに行ったな～

私もオペラ座の夜が出た当時から大好きでした。
しかしフレディの出自について言及する人なんか居なかったし雑誌にも書いてなかった。
そもそも日本国内でそんなことを知ってた人は極少数では。
マリちゃんも知らなかったでしょう。
よってこのコラムの前半は映画を貶してる人を中傷するため
後年得た知識による作り話でしょうね。
私はまだ映画を見てないけど、批判もあっていいじゃないの。

映画，まだ観てません。観なくっちゃ。

私は小田嶋様のいくつか下(還暦にはいたらないが近い)ですが，中2の時だったかな，クラスメイトがオペラ座の夜を購入し，それをダビングしてもらったのが最初でした。そもそも当時私はオーディオセットも持っていなかったし，ビートルズにもはまらなかったし，洋曲にはそれほど興味はありませんでした。それでも，ボヘミアン・ラプソディは強烈な印象を持って聞きました。一方で，これだけハードなロックを歌うバンドが'39のような比較的アコースティックに近い曲も歌いこなすことにも驚きを覚えた記憶があります。

あくまでも私の中での比較(強烈なファンではないレベル)として，私にはビートルズよりクイーンでしたね。

因みに，私は合唱を趣味にしています。こういう曲は合唱曲にはなりづらいので，歌ったことはないかなあ・・・

小田嶋さんと同世代ですが、クイーンっていうのは、名前も知りませんでした。そういう団体があったのですか。さすがにビートルズは知っていますが。

小田嶋さんがクイーン（というグループ？）に入れ込んでいた頃から、私はクラシックにのめり込んでいました。でも、どうしてもオペラは好きになれず、今も余り興味がありません。なるほど、私はマッチョだったんだ。オペラには関心がなくてもバレエは面白いと思うのは、スポーツ的要素が多いからでしょうか。能は面白いと思うのに歌舞伎は退屈でしかないのも、マッチョだからか？　我ながら自分についていろいろ考えさせられました。卓見ありがとうございます。

ほとんど口パクだったのは、残念だったけど、しかたないか。

だって、フレディー・マーキュリーの声を持った役者なんていないから。

このコラムを読んで、どうしようか悩んでいた映画観に行くことにしました。

オープニングの20世紀FOXのファンファーレですでに興奮しました。
ブライアンがそっくりすぎて我が目を疑いました笑
奔放に生きたフレディーがどれだけ自身のセクシャリティーに悩んでいたのかは誰も知る由はないと思いますが、昨今のLGBT問題に利用するような冒涜だけは勘弁してほしいですね。

フレディがいた時代。
ロック界には、すごいヤツがたくさんいた。
いい時代だった。
今でも、若い世代のロックを聴くが、テクニックは格段に上がっていても、とんがったヤツがいなくなった。
なにか、物足りない。

クイーンのファンだからこそ、映画は見たくない。
フレディーがバイでＨＩＶに感染したことと、彼の音楽とは切り離して考えている。

オダジマ氏に言わせれば、マッチョだということになるが、自分ではそう思っていない。

ＣＤが世の中に出てすぐに買ったのは、クイーンのグレイテストヒットとイーグルスのホテルカリフォルニアだった。

今でこそ、クイーンはレジェンドになっているが、そもそもはイギリスでも、アメリカでもヒットせず、日本で売れだしたという不思議な売れ方をしている。
クラシックの様式をロックに取り入れたのが不評であり、当時の英米の「マッチョ」なロックファンから酷評されたのだ。

さらに真実を言えば、1970年代には日本で、イギリスのアイドルロックが流行っていて、日本でのクイーンの人気は、ルックスと金髪長髪で貴公子とか呼ばれ、後のビジュアル系バンドのような人気だったのだ。（今では年をとったが、ドラムのロジャー　テイラーの美男子ぶりが人気だった）

だから、ロックファンを気取る当時の若い男は、クイーンを女子人気の軟弱バンドと見下していた時期があった。
小生は当時、その音楽性からファンだったが、ルックス目当ての女子中高生ファンの存在が嫌でたまらなかった。

オダジマ氏の洋楽遍歴が、イギリス系にあまりにも偏重しているのが、どういう理由なのか気になる。当時からアメリカ嫌いだったのではないか？
能天気なビーチボーイズとかは嫌いだろうね。黒人音楽、Ｒ＆Ｂなどはどうなのか？
オダジマファンではないので、全く知らないが、、、

初めてコメントします
40年来のクイーンのファンです。
私も高校時代にボヘミアンラプソディーをラジオで聞いて
その美しさに衝撃を受けて、それ以来ファンです。
先週末映画を見て、涙を流しそうになったおじさんです。
多少の演出のための作り話はありましたが、いずれもフレディーの苦悩を
表現するためのものと思いますし、効果的だったと思います。
フレディーが仲間に謝り、クイーンに戻るところは涙が出そうになりました

今回の小田嶋さんのコメントは、とても共感し
私の中にも、す～っと入ってきました。
人の苦悩、弱さ、強さに共感し涙するからこそ、「人間」なんだと思います。

フレディとそれをとりまく大勢の人々のような人間関係、すなわち「『ヤワな』自分を拾ってくれる人、自分の『ふわふわした』言説を拾ってくれる人」が周囲からいなくなり、冷笑主義に落ち着き、揶揄嘲笑しかすることがなくなる。

哀れな存在だが、だが彼らを拾ってやる義理も役目もない我らは、彼らに冷笑を浴びせてやることもせず、無視するのみ。
「自業自得」という日本語がぴったり当てはまるのだが、その単語では真意を理解できないようだから「自己責任」とするが、知性を持つ存在としては、尚更哀れなことである。

素晴らしいテキストでした。ありがとうございます。

いいね。認めます。今年のオダコラムで最高！いつもこんなの頼む。

とてもすばらしい記事でした！

泣いちゃった。

最後の文章で身震いしてしまいました。
小田嶋さん　ありがとうございます。

＞＞多くの場合、才能は、「特定の対象への尽きせぬ執着」という形でそれを持たされた人間を蝕むことになっている

なるほど。この言葉はフレディの才能と生き様にぴったりな表現だと思った。
あとジョン・レノンからもこの言葉のイメージがオーバーラップする。

で方やポール・マッカトニーなんだけど、ポールは才能の塊のクセに全く蝕まれた形跡や言動が見受けられないのがなんとも()。
昔、名曲「yesterday」を創った時の心境をインタビューされた時のポールの答えが実に面白かった。これがホントの天才なんだと思う。

「これまでは明るいポップな曲ばかりだったから、たまにはマイナーな曲で行けばファンも喜ぶんじゃないかと思ってさ！」

【そんなマリちゃんにも思春期の危機はあったわけで、その危機をやりすごす上で、最も不可欠だったのは、親でも兄弟でもなく、フレディだった。】という事に疑問を感じます。
人間は生殖能力が備わると春期を迎え、精神的にも大きな変化が現れます。それは『種の存続』に拘わる変化ですから、プリミティブなバーバリズムが【日常の中にある自分をとらえている規矩を取っ払って、いつもは眠っている思い切り愚かな感情を解放させ】たがる、エネルギッシュで不安定な時期でもあります。
人間以外の動物であれば、【日常の中にある自分をとらえている規矩】などありませんから感情に任せて生殖行動が行われますが、人間の場合はこの時期に子供をもうけると、現在人間が作り上げている『社会システム的サイクル』に適応できずに、養育の能力が乏しく、不幸な結果を招く可能性が大です。ですから人間は社会的規矩で『幸せへのガイドライン』を形成しています。
そんな時期にマリちゃんはフレディに遭遇し、バーバリズムへの誘いを受けたのですから、フレディは思春期の危機を増殖させる役割を果たしたのではないでしょうか。そしてその危機をやり過ごせたのは家族・友人などの、愛情・理解・そして適切な誘導であったのではないでしょうか。もしそのときマリちゃんがフレディに飲み込まれていたら、マリちゃんは性的マイノリティーへの道を選んだかも知れません。
私たちは誰でも、【思い切り愚かな感情】を持っているのでしょうが、正常人と言われる大部分の人はその感情を上手に眠らせているのではないでしょうか。そしてその人たちはフレディの歌を子守歌として活用しているのかもしれませんね。
【才能を持っている人間には、それを「恩寵」ないしは「義務」として受け止めてほしいと思っている。】に同感致します。

本当に音楽は不思議だと思います。
私は小学6年～中学1年くらいは姉や兄の影響もあり
ワム、ポールモーリア松任谷由実、ゴダイゴなどよく聞いていた記憶がある
歌詞の内容も分からず、聴いていた。
そのあと私はコンピュータに興味を持ちゲームに出会った
その中で音楽を譜面ではなくコードに書き起こし限られた音の中で
音楽にすることの難しさやそれに感動した・・・
映画にしてもゲームにしても音楽で心が動かされることは大きいと思う
今はメロディより詩が心に響くことが大きくなった気がするのは
年のせいだろうか・・・

　私がクイーンを見聞きするようになった頃には、すでにチョビ髭ランニングシャツのおっさんになっていたので、当時は色もの系のバンドとして認識していた。同時期のＫＩＳＳのように。

　今なら小田嶋さん指摘のように伝統的な芸能芸術の王道を踏まえた普遍性を備えたバンドだったみたいな話も違和感なく納得できる。歳の功か。
　義太夫は見たことはないが浄瑠璃なら多少ある。近松や井原の描く世界もオペラ的だ。人間の感情思考に洋の東西も古今の違いも無いのだろう。シェイクスピアにせよギリシャ悲劇にせよ、概ね人間の好きなものに変わりはない。
　歌舞伎も河原乞食と呼ばれる「局外者」が始めたもので、男装の女性が「カブく」姿に庶民はかっこよさを感じたりしたようだ。ボヘミアンであることは芸能芸術にとって大きな要素のようだ。

　ゾロアスターは二神教と習った。善悪でものを判断する世界観。それが「クイーン」の国、英国の植民地主義というマッチョ思想によって蹂躙されたねじくれ方ってどんなものかと思う。それがマーキュリーのあんな姿になったかと思うとできすぎの気もするが。
　移民大国アメリカでＮＢＡの観客らがwe will rock youを大合唱しているのもなんなのかと思う。ローマ時代のコロッセウムなのか。
　ボヘミアンであり流浪の民である「局外者」が体制内の大衆にこんなに影響を及ぼすのはなぜなのか。

　ひとつ仮説を思いついた。
　これは我々が流浪の身であったりマージナルな存在であったりすることに何か憧れや郷愁のようなものをもっているからではないか。
　農耕定住社会の成れの果ての中で呻吟しながら生きる我々は、場所を移動しながら自由に生きていた縄文の夢を見ているのかもしれない。

いやぁ…いいなぁ…今回のコラム。

ほぼ同時期に青春を過ごしたので、ラジオから流れ出るクイーンの曲
に魅せられていた者として楽しみました。

彼らのデビューシングル"Keep Yourself Alive"のドライブ感に
痺れて、ミュージックライフや音楽専科をむさぼるように読んでいた
時代だったことを思い出しました。

実はフレディの胸毛が無いとかいうツマラナイ理由で観るの止めよう
かな、なんて考えていましたが観に行くことに決めました。

ありがとうございます。

ボヘミアン・ラプソディは観に行き出来栄えに感心しました
ＱＵＥＥＮのみならず、フレディのソロＣＤも買ってます

でも
＞フレディ・マーキュリーはそういう強靭で強固で強硬なマッチョとは正反対な存在だった。
この意見には賛成できません

なんてたって、気が付いた時、既にフレディは
短髪ランニングウェアのおマッチョさんって
イメージだったんですから

あれがマッチョじゃないっていうのは、後から知った性志向から逆算した
色眼鏡イメージじゃないんでしょうかね

私はオダジマさんと異なり、ビートルズから脱線できませんでした。
なので、クイーンにさほど投資していないのですが、フレディの声は格別なものとして受け止めていたのは間違いありません。
でも、ボヘミアン・ラプソディを全パート自分で演奏して再現したことがある（宅録といいます）と書くと、どのくらい好きかは伝わるかと。

「はるか海の向こうの局外者が、誰かを救うことがある」まさにそれを体感したことがある私ですし、「大丈夫な人間の人生は、退屈に運ぶことになっている」というのもまさにその通りであると実感しながら生きてますね（＾＾）

オダジマさんらしい切れ味はないコラムでしたが、完全共感でした。

今回ばかりは、クイーンを知らないあるいは音楽にさほど興味がない輩がこのコメント欄を変な批判で汚すことのないようお願いしたいですね。

小田嶋さんがフレディーのことを記事にしてくれてとても嬉しいです。
読みながら感情が揺さぶられて泣けてきました。
私は４０代前半の女性ですが、大学生の頃に初めてクイーンの音楽に触れて、それからずっと聴いていました。
クイーンの音楽はもちろんのこと、フレディーの濃い顔や哀愁ある表情が大好きです。
明日、学生の頃の友人と映画を観に行く予定ですが、小田嶋さんの記事を読んだだけで泣けてくるので、明日はどうなることやら。
素晴らしい記事でした。

LGBPに対する偏見。
生物的生理的に拒否感があるのは、自然なことだと思っている。
病気や奇形に対する恐怖心は生物として当然の反応だと思う。
それを前提に、しかし、知性がある生き物として合理的に理解して直感的な恐怖を解消して、生きている人として皆平等だし、助け合いながら生きていきましょう、というのが倫理的な態度なのだと思う。しかし、それでも、病気や不自由な状況に陥ってしまった人を助けていくことと、LGBPはまた異なる世界であるとも思う。いずれにしても著官的な違和感、拒否感それ自体を頭から否定するのは間違いだと思う。

映画観ました。
わずか千円ちょっとでQueenのコンサートを観たくらい「お得感」がありました。
映画を観たあと、彼らの曲が耳に残り１週間経っても離れません。
歩きながらフッと口ずさんでいます。すごい影響力です。

オジサンに刺さる良いコラムでした。
こういうのでいいんですよ、こういうので。

あまり関心がありませんでしたが文章に感動して観に行ってみようと思います。

> 音楽以外の部分をクサす言い方をしているコメントをいくつか見かけた。

こう言う人たちは、別に映画なんか見る必要はなくて、（もし曲が好きなのであれば）アルバムだけ聞いていれば良いのに、と思ってしまいます。ネガコメントをわざわざネットに流すのは、小田島さんの言うマッチョ自慢なんですかね。

私は、この映画に（フレディのバックグラウンドに）かなり興味を持ちました。時間を見つけて見に行こうと思います。

クイーンの来日公演は６回（フレディ存命中）に及ぶのですね。外国からは、全盛期を過ぎて落ち目になってやってくるエンターティナーも多いのですが、クイーンの日本に対する思い入れは別格だと思いました。クイーンのコーラスは多重録音に限らず、ライブでもハーモニーの素晴らしさに圧倒されます。ビートルズの来日公演のときのＴＶ放送では、大騒音のような嬌声の中から、彼らの素晴らしいハーモニーをしっかり捉えていました。外国の有名バンドのハーモニーの美しさには、いつも感動します。これにひきかえ、日本のバンドのライブでは、残念なハーモニーが多すぎるようで、途中退席は何度も経験しました。ひどいハーモニーの原因としては、クチパクＯＫのＴＶ出演が多いことと練習不足、さらには芸能事務所が、才能の無いイケメンのタレントをかき集めてグループを作り上げていることなどが考えられます。ＴＶ放送のライブ演奏を代表する、ＮＨＫ紅白ではお祭りだから許せるのでしょうが、彼らの存在が日本のコーラスを破壊していっているのかもしれません。

逃げるなよ。
求められているネタはこれでは無いこと位お分かりでは？

演劇、古典芸能のくだりは、まさしく思っていたとおりのことを文章にしていただいたように感じました。
私はクイーンの少しあと、ザ・スミス（ボーカルはやはりハンサムではないゲイ）あたりから英国ロックにはまったものです。
思うに、ひねくれたり繊細であったり激しかったり時にはストレートに、人間のいろいろな感情を揺れ動かすロックはその人間の業、複雑さ、見つめざるを得ない内面が露呈し吹き出して出来ているのだと感じます。
年齢に関係なく、メロドラマを軽蔑する人は人間の深みや弱さ、抑えられない激情を感じられない（感じたくない）悲しい人達なのでしょう。
そういう奴らは、いわゆる人生の応援歌とか会いたくても会えないのを繰り返す歌でも聞いていやがれ！

今回は素直に感動しました。

いい話でした。特に性的少数者とフレディに関するとことからマリちゃんへの言及が。一瞬涙腺が緩みました。

今回の小田嶋さんは、自分の世界に入り込んだ、フレディマーキュリーを知らない人には何を述べられているのか判らないだろう内容であった。
私も50代半ばでフレディマーキュリー大好きのファンなので小田島さんの思いに共鳴できた。
また、芝居間・人生観も共有できた。
果たして大衆受けするだろうかとも思うが、こんな執筆も面白いですね。

いいね！

フレディが死んだとき、私は「ロッキンオンの漫画でよく弄られてたあの人だよね」という程度で、「えーあの人オカマだったの」というような感想しかもちませんでした。
しかしそれから何年も経ち結婚して子供もできてからあるとき偶然クルマのラジオからボヘミアン・ラプソディが流れてきて「この曲そういえば聞いたことがある」「なんちゅうすごい曲や」衝撃でした。ちょうどそのころメンタルをやられてたので余計響いたのかもしれません。
さらにその後娘が高校生になってマリちゃんと同じく不登校になってしまいました。その時になぜかうちの子もクイーンにハマった。何かフレディの歌はメンタルをやられた人の心に響くものがあるのかもしれません（実際にはフレディではなくブライアンにハマってましたが）。
そして私も今回見事に映画にハメられ、レイトショーですすり上げるオッサンと化しています。
また今晩、嫁さんと娘と一緒に泣きに行きます。

すばらしかった。いつもこれでいい。

はい、ワタシも最後の「ウィアーザチャンピオン」でちょっと涙ぐんでしまったオヤジです。
でも当時は「女子中高生が熱狂するクイーン」のイメージに負けて、キッスやエアロスミスを追いかけていた自分がちょっと悔しい。（でもなんだかんだ言って聴いてはいましたが）

小田嶋さんが最後に言われた「海の向こうの誰かが自分を救ってくれた」という思いは、1980年前後に若者だった洋楽ファン（←死語？）なら誰しもが持っているのでは？

ラジオで聴いていただけだから、よけいな情報は入ってこなかった。
ただクィーンの音楽の素晴らしさに感激できていた。
今はネットから色んな雑音が先に入ってくる時代、それがいいのか悪いのかは別だなんだろうけど。

尻上がり引き込まれていきました。

小田嶋さんが音楽について雑食だったことに意外さを感じています。フレディがパールシーだったことまでご存じとは・・・当方８０’ｓでレディオガガの頃から聞き始めましたが、当時はクイーンの良さをあまり理解できていませんでした。エイズで亡くなった日の新聞にキッスのエリック・カーが亡くなったことを知りとても衝撃を受けましたが、今ではキッスよりクイーンを聴く機会が断然増えました。LGBTについても当時より理解が深まったような気がします。あの頃はただの色物扱いで、ひどい扱われ方をしていたものですねえ。

どうしたの？酔ってるの？

50代男性ですが、QUEENど真ん中で少年時代を過ごしました。映画は未だ観ていませんが、言われていることを自分なりに要約すると、

「努力」と「根性」は違う、みたいな話かな？と。

最適化のために他人より足りない部分を日々鍛錬に努めるのが「努力」だとすれば、
そもそも最適化を目指さない。個人の禍々しい欲望や情熱のためには如何なる理不尽をも突破して見せるぞ、みたいなのが「根性」。

最適化は既にAIにシフトされ、情熱や感情を人間にしか生じないものと仮定するなら、メロドラマに耽溺するのも全然悪く無い。決してただのノスタルジー（ファンタジー）では終らない、今を生きる一つのアイデアとして受け止めました。

クイーンをリアルタイムで知っている50代前半のおっさん事前にサントラを購入し公開日に映画鑑賞してきました
音楽はもちろんの事、(全てが事実ではない)ストーリーも含め素晴らしいの一言でした
世界的大ヒットの理由は、今の移民、LGBTといった問題を50年前からフレディが抱えていた事にあるのかも。勿論単純に演者のまるで本人達にしか見えない演技と全く古びない曲の良さでしょうが。
Twitter等で貶しているナウなヤング達は、古いものは何でも貶さないといけないだけなので無視しましょう(笑)

フレディが素晴らしいことも映画の出来が良いことにも同意するが、しかし、小田嶋さんらしい鋭い視点のない、凡庸な記事であった。そこは残念である。

小田嶋さん、最高です。
小田嶋さんの言葉にとても元気づけられる人間もいるということを伝えたかったです。