デジタル技術を駆使した「デジタルアート」の先がけとして知られるチームラボ。2016年は「チームラボアイランド 踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地」や「DMM.プラネッツ Art by teamLab」などの大型展示が注目を集め、幅広い世代に作品を知られるようになった。
知名度は、海外でもうなぎのぼりだ。台湾、韓国、シンガポール、米国などで常設展を持つ。昨年、米シリコンバレーで開催した個展は、あまりの好評ぶりに、展示期間を当初よりも約半年延長した。1月25日からロンドンのペースギャラリーで始まった個展「teamLab: Transcending Boundaries」も好評を博し、チケットは発売後すぐに“瞬間蒸発”した。
英フィナンシャル・タイムズ、英BBCや米CNN、フランスのル・モンドのほか、世界のアート誌が、「今もっとも面白いアート集団」として注目する。その評価と扱いは、日本のそれをはるかに凌ぐ。なぜ、彼らの作品は海外でこれほどにウケるのか。その秘密を、ロンドンを訪れたチームラボ代表の猪子寿之氏に聞いた。
チームラボ代表
1977年生まれ、徳島市出身。2001年東京大学計数工学科卒業時にチームラボ設立。チームラボは、様々な分野のスペシャリストで構成する「ウルトラテクノロジスト」集団。特定の事業は定めず、技術、科学、アートなどの垣根を越えた創造活動を生業としている。
ロンドンで開催中の個展のタイトルは、「teamLab: Transcending Boundaries」です。境界を超越することをテーマに据えた狙いを教えてください。
猪子：従来、作品というのは境界があるよね。例えば、（壁にかかった絵を指して）これは誰かの作品で、額縁があって明確に境界が示されている。当たり前だけど。『ひまわり』と『星降る夜』はどちらもゴッホが描いた作品だけど、そこには境界があるよね。彫刻も彫刻がない場所と彫刻がある場所には境界がある。
けれど、もしかしたら境界というのは必然じゃないかもしれない。例えば自分の頭の中を考えたら、そこから生まれるコンセプトや考えはどれも独立している。けれども、境界はあいまいだよね。新しい考えを得れば、それまであった別の考えは影響を受けるかもしれない。
頭の中にあるそうした考えを現実の世界に存在させるためには、今までは物質を媒介させるしか方法がなかった。だから、必然的に境界というものが生まれたのかもしれないと思っていて。
普段、当たり前に存在すると思っている境界はなくても、実は作品は独立して存在しているのかもしれない。「境界」と「独立」という概念はセットではない。境界がなくても独立して存在できる。今回の個展はそんな世界を表現している。
展示は、3つの部屋で合計8作品を展示しています。メインの部屋の6作品は、今の話の通り、それぞれの作品が枠を超えて他の作品へと繋がっています。
猪子：8つの作品はまったく別々のコンセプトなんだけど、それぞれの境界があいまいだったり、互いに影響を与え合っていたりしているんだよね。
