伝説の殺し屋“ファブル”、新型コロナに勝てるか？！

©2021「ザ・ファブル　殺さない殺し屋」製作委員会

「ザ・ファブル　殺さない殺し屋」――どんな相手も6秒以内に仕留める伝説の殺し屋“ファブル”（岡田准一）。ある日、ボス（佐藤浩市）から「一年間、誰も殺すな。一般人として“普通”に生きろ」と命じられ、佐藤アキラという偽名で、相棒・ヨウコ（木村文乃）と共に一般人のフリして暮らし始める（映画ホームページより抜粋）

　人気コミック『ザ・ファブル』（作：南 勝久）を映画化したこの作品は、新型コロナの直撃を受け、制作、公開ともスケジュールが大変なことになりました。コロナ禍と戦った側面にも触れつつ、監督の江口カンさんにお話をうかがいます。（聞き手：編集Y）

――　「ザ・ファブル　殺さない殺し屋」、新型コロナの影響で延びに延びて、ようやく公開日が決定（2021年6月18日）されたそうで。江口カン監督、まずはおめでとうございます。

江口カン監督（以下、江口）：ありがとうございます。

――　岡田准一さん、堤 真一さん、そして平手友梨奈さんと、豪華な俳優陣に盛りだくさんなアクション、人気コミックの実写化……というお話はたくさん記事が出ると思いますので、経済誌の日経ビジネスらしく、それ以外のところからいきたいと思います。

江口：えっ（笑）。

――　この映画が完成したのはいつなんでしょう。

江口：できたのは2020年末、本当に年末ギリギリでした。この時点では21年の2月5日公開予定でしたから。

江口カン（えぐち・かん）　福岡出身、KOO-KI所属。ドラクエ（出演：のん、北大路欣也）、スニッカーズなど多数のCMを演出。Webムービーでは、「Baseball Party」（トヨタ）や「COME ON! 関門!」（北九州市・下関市）などのヒット作品を手掛け、国内外にて異例の視聴数を獲得。07-09年、カンヌ国際広告祭で３年連続受賞。13年、東京2020五輪招致PR映像「Tomorrow begins」のクリエイティブ・ディレクションを務める。ドラマ「めんたいぴりり」が日本民間放送連盟賞・優秀賞（2年連続）、ギャラクシー賞などを受賞。劇場映画作品は、デビュー作「ガチ星」（18）が「映画芸術」2018日本ベスト10にランクイン、その後「めんたいぴりり」（19）、「ザ・ファブル」（19）と続いている。（写真：大槻 純一）

――　完成というのは編集が済んであとは上映するだけ、という意味ですよね。全部撮り終わったのは？

江口：撮り終わったのは（20年）8月です。

――　編集ってそんなにかかるんですか。

江口：かかりましたね。やっぱり時間がかかるのって、CGとか合成とか音楽とか効果音。

――　ポストプロダクションってやつですね。

江口：ポスプロですね。何だかんだ、ちゃんとやろうと思うと時間がかかるので、むしろスタッフは大変だったと思いますね。それこそ新型コロナの影響で、撮影が予定より1カ月ちょっとぐらい遅れたんですが、でもケツは決まっていたんで。

――　あ、そうか、ケツが決まっているから。

江口：そうなんです。だからポストプロダクションの作業時間としては1カ月短くなっているわけなので。

――　なるほど、それは大変だ、確かに。

江口：かわいそうなところにムチ打って。

公開が延びても、手を入れられるわけじゃない

――　でも、こういう事情で、不可抗力で公開まで時間が延びると、「じゃあ、ねちねちポスプロをやり直そうよ」とか、そういうことにはならないんですか。

江口：そこは予算は決まっているので……。

――　そうか、お金か。

江口：それができたら最高ですけどね。むしろそれができたらラッキーと思っちゃいますかね。

――　そうですね、締め切りが延びたらいつまでも触っている。

江口：締め切り日じゃなく、「できた！」と言えたときが完成日だ、って言いたいですけどね（笑）。

――　江口さんは、映画のどこに一番時間をかけてねちねちやりたくなるんですか。

江口：各段階であるんですけどね。でもこれは映画に限らず、先に来る行程ほど、しくじるとあとでフォローが難しくなってくるので、まずは脚本ですかね。

――　おおっ、確かにそこはもう直らないですもんね、撮っちゃったら。

江口：そうなんですよ。撮りながら変える部分も多少あるけど、やっぱり幹はね、大きな幹は変えられないから。

――　そうか、そうか。

江口：準備に関していうと、確かにクランクインが延びたら、その分準備に時間をかけられるので、そのときはまだラッキーだなと思いますけど。

――　その辺はCMのお仕事と比べると？

江口：時間的な規模が違うだけで、やっぱり一緒ですよ。もちろん違うところもあって、よく聞かれるのですけれど、すごくざっくり言っちゃうと、CMは尺（時間）が短い分、瞬発力とか「うっちゃり」で何とかなったり、むしろそこで盛り上がったりするんですよね。「うおっ、ここでうっちゃりか」みたいに。

――　そうか、映画はおいそれとうっちゃるわけにいかない。

江口：うっちゃった後と前のことを考えながら作っていかなきゃいけないので。美しいうっちゃりが一発決まればそれでいいかというと、その前後がちぐはぐだったらむしろ悪目立ちしたりするので、違いといえばそこは大きいかなという気がします。

――　そもそものお話になっちゃいますけれど、前作の映画「ザ・ファブル」（19年公開）、つまり『ザ・ファブル』（作：南 勝久）の実写化第1作の監督を、というオファーは、「ガチ星」を見た松竹の方が「江口さん、やりませんか」と来た話ですよね。

江口：そうです。

――　言いにくければカットしますが、その時点でこのマンガをご存じでしたか？

宇津帆（堤 真一）と佐野ヒナコ（平手友梨奈）は、伝説の殺し屋“ファブル”（岡田准一）とそれぞれ因縁がある　©2021「ザ・ファブル　殺さない殺し屋」製作委員会

江口：いや、僕はマンガはあんまり読まないので知らなくて、一番最初、まだ僕で正式にいくかどうか分からない段階で、何となく……面談？　みたいなのがあったときに、「殺し屋の話」ということだけは聞いたんですよ。それで、周りの連中に「今、コミックで殺し屋と言ったら何？」と言ったら、全員迷いなく「そりゃファブルでしょう！」と言うので、それで読みましたね。

――　映画会社にそういうふうに曖昧な感じで呼び出されて、「こいつ監督にどうかな」という値踏みをされるわけですね。なるほど。

江口：まあ、やっぱり（値踏みは）しますよね。

――　そういう方々は、江口さんの「ガチ星」についてどういうふうに見たんでしょうね（こんな映画です→「戦力外通告を突きつけられた人はどうするべきか」）。

江口：そのとき言われた話ではないんですが、「ガチ星」って、いい意味で業界の中ではわりと有名になったというか、面白がられたんですよね。ご存じのように興行収入とかはそんなにないんですけど、同業者とか監督とか、業界の人たちからは軒並み評判で。

――　どの辺がその理由だと思われますか。

江口：たぶんあんまり……何ていうんですかね。あれ、本当に自主制作みたいなものなので、やっぱり媚びずにやったところじゃないですか。媚びずにやった結果として、構造が面白いですよね。

――　構造。

江口：「主人公の気持ちがここでこう変わるだろう」という転換ポイントが、普通来るところで来ない、来そうで来そうで、でもいつまでたってもなかなかこない、という。

――　そうそう、見ているほうは主人公の、福岡ダイエーホークスをクビになって自堕落に生きる濱島に「お前、いつまでそんななんだよ」と、いらいら、いらいら、いらいらして……。

江口：そういう構造はあまりやらないと思うので、面白く映ったんじゃないかと思います。そして、それで成立するということは、観ている人を画面に引きつけ続けることができている、と思うんですよ。

なぜ『ザ・ファブル』実写化のオファーが自分に来たのか

――　なるほど。言われてみれば、競輪選手というマイナーな題材をマニアックに扱っているのに、妙なメジャー感があって目を離せないという。

江口：たぶんそういうのってリズムとかそういうものがあるんだと思うんですけど、これは僕の気質だと思うんだけど、どうやったってそうなっちゃうんです。たぶんせっかちなせいですね。

――　せっかちだから、人を引きつける演出が生理的に得意なのかもしれない。

江口：この気質のせいで、世間的に評価が高い映画でも、ちょっと飽きちゃうともう見ていられないんですけどね。

――　江口さんで『ザ・ファブル』を実写化、と聞いたときに、おお、なるほどと思ったんですよ。

江口：思いました？

――　南先生の原作は、どこかダウナーな雰囲気と、でも厭世（えんせい）観はないメジャー感が両立している不思議なマンガだと思います。そして日本最大手出版社である講談社が出す週刊コミック雑誌（「ヤングマガジン」）という大舞台でずっと好評を得ている。メジャー感とマイナー感のバランスの絶妙さみたいなところが、江口さんの映像作品と似ているんじゃないかと。

江口：（笑）

――　先ほどの（監督オファーの）面接の際には、こんな感じで「江口さんのこういうところが欲しいんです」、みたいなことを言われたりしなかったんですか。オファーの席ではどんな話をするんでしょう。

江口：第1作の面接で一番聞かれたのは、「外国人アクション監督を立てる予定があり、その場合、監督が一切口出しできないかもしれない。それでも大丈夫か」という話でしたね。

――　ああなるほど。

江口：たぶんそれが一番確認したかったんじゃないかな（笑）。結局は、当たり前ですけど口出ししましたが。

――　その第1作の「ザ・ファブル」（2019年6月公開、21年6月18日テレビ放映予定）と、続編の今回の「ザ・ファブル　殺さない殺し屋」を、2作続けて見たんですけど、がらっと雰囲気が変わりましたよね。

江口：そう思いました？

――　私はそう思いました。

江口：どんなふうに違うと思いました？

――　1作目はストレートなアクションコメディで、監督には不本意かもしれませんけど、「見たあと何も残らない」というか、すかーんと体の中を抜けて爽快感だけが残る映画で、じゃ、2作目はさらにそこをブローアップしてくるのかなと思っていたら、アクションは1作目よりも派手でさらに爽快だったけれど、見たあとで、意外に心の底に沈んでくるものもある。思い返してみれば原作の『ザ・ファブル』もそういう話だったなあ、と。

江口：そうなんですよ。それは僕の中での、何というか、ある種の方針なんですけど、1作目のときって、これ、いい意味でですよ、ずっとCMを撮ってきて、テレビドラマを撮って、「ガチ星」を撮って、そして「メジャー作品1本目」、ということで、僕の中ではやっぱりみそぎ的な部分もあって、いろいろな映画関係の人たちに対するごあいさつ的なこともあるし。

――　江口カンの名刺代わりでございますと。

バットマンとスパイダーマン、どちらが日本で受けるか？

江口：一番最初にこの話が来たときに、松竹のプロデューサーから面白い話を聞いて。何かというと、「バットマン」と「スパイダーマン」があるじゃないですか。海外では、まあ、海外ってアメリカ市場のことだと思うんですけど、海外では「バットマン」が人気がある。でも日本では「スパイダーマン」のほうが圧倒的に人気がある、というんですよ。

――　え、そうなんですか？

江口：意外でしょう？

――　どれどれ……ざっと検索すると確かに日本でも興行収入はスパイダーマンの圧勝なんですね。スパイダーマンの歴代1位は75億円（「スパイダーマン」2002年）。バットマンはあの「ダークナイト」（08年）で16億円、「ダークナイト・ライジング」（12年）で19.7億円か。同時期のスパイダーマンと比べると07年の「スパイダーマン3」が71.2億円、12年の「アメイジング・スパイダーマン」が31.6億円。完敗です。

江口：ね、そうなんですよ。

――　「男はみんな『ダークナイト』好き」（『東京タラレバ娘』、作：東村アキコ）とか言いますよね。自分も大好きなんですけれど、あれは東村先生が言うとおり、男にしかウケない映画なんでしょうか。

江口：男性にしか、というより、たぶん映画が好きだったり、ある程度視聴体験があったりする人には刺さるんでしょうね。もっと普通の、業界の人は「ライトユーザー」と言っていますけど、そういうそんなに（映画を）しょっちゅう見ない人にはスパイダーマンのほうが人気がある。じゃあ、なぜそうなるか。

――　おお、なぜなんですか。

江口：「スパイダーマン」は、色が明るい赤と青だから。「バットマン」は黒で全体的に暗いから、という話をされて。

――　えっ。

江口：そう、聞いたときは、「えっ、そんなものなの」と思ったんだけど、あまりに面白い話なので、1回乗っかってみようかなと思って。

――　むしろ乗ってみようと。

江口：プロデューサーが本当にそう思っていたのかは分かりませんよ。例えば、僕の「ガチ星」を見て、「この人、放っておくとどんどんダークなものにしそうだな」と警戒して一言言っておこうとしただけかもしれません（笑）。でも、何か面白いのでちょっと乗ってみようかなと思って。それで1作目は、全体の色調とか、お話のトーンとか、芝居のトーンとか、そういうものを、わりとパカッとさせて。

――　パカッとしていますね。

江口：「何も考えずに見て爽快になれる映画」をやってみようかな、やってみたいなと思ったんですよね。結果的に、観た人からもよくそう言われますが。

　ただ、原作が持つトーンって、さっき言われたように、やっぱりそれ（映画第1作）とはだいぶかけ離れていて。僕、わりとエゴサーチするので、Twitterとか見ていると、原作ファンの中で半々ぐらいだと思うんですけど、評価は真っ二つでした。

　「映画は映画で面白いじゃん」という人もいるけど、「あまりにも世界観が違い過ぎる」ことが引っ掛かる人もいる。僕もそこはやっぱり最初から、えっ、本当に「スパイダーマン」でいいのかなと思ったんですけど、まあ、やってみたと。

――　「炭酸強めの映画も作れますよ」という、メジャーデビューの名刺として。そしてヒットにもつながったわけですね。

思惑にはまりにくい原作をどうしよう

江口：そして映画の2作目、今回の「殺さない殺し屋」で、扱う内容が宇津帆（うつぼ）編となった。原作のこのパートが、（爽快感を狙った映画の1作目とは）さらにまったく雰囲気が違うわけです。

――　原作ですと9巻から15巻ですね。改めて読み返したんですけど、いや、思った以上に面白く、かつ、地味というか静かな見せ方だったのでびっくりしました。

江口：そう、一見地味なんですが、やたらと面白いんですよ。何だろうな。地味にしたいと思って描かれたわけではなくて、まず悪役の宇津帆のキャラクターが面白かったし、そして彼を取り巻く人々の不思議な人間関係、チームが面白い。そこに面白さがあるから、地味に見えても読むと驚くほど盛り上がる。

　だったら、もっとそっち（宇津帆とそのグループ）に焦点を当ててやってみたいなと、それが結果的に、そもそも第1作のときから思っていた原作のトーンにもうちょっと寄せることができるし、映画になったときにも見応えにつながるんじゃないかなという予感があったので、雰囲気を変えてみたわけです。

宇津帆とそのグループ。左から井崎（黒瀬 純）、宇津帆（堤 真一）、佐羽ヒナコ（平手友梨奈）、鈴木（安藤政信）　©2021「ザ・ファブル　殺さない殺し屋」製作委員会

――　第2作は宇津帆編だよ、というのは、第1作の完成時点で考えていたんですか。

江口：「宇津帆編は面白い、面白いけれど、やっぱり映画にするのは難しいよね」という話はしていました。第1作はおかげさまでヒットしましたので、当然、松竹さんも、「やっぱり前作のトーンで、すかっと頭を空っぽにして見られる楽しい映画を」と期待されていたと思います。そうなると、宇津帆編はやっぱりはまりにくい。

――　なるほど。

江口：だったんですが、原作者の南先生が宇津帆編に強い思い入れをお持ちで、「続編をやるなら宇津帆編からやってほしい」という話になって。それならば、ちゃんと南先生とお会いして、しっかりお話しする時間を取ってご相談しようと考えて、アトリエに伺ったんですね。

――　おお！　どこにあるんですか。

江口：大阪の岸和田。

――　原作そのまんまですね！

江口：打ち合わせに使った先生の部屋が原作の山岡のアジトそのもので、そこでお話ししたあと、飲みに連れて行っていただいたバーが、ヨウコが男を酔い潰すバーだったし。

――　実在するんだ、あれも。

江口：マスター、同じ顔ですし。

――　同じ顔しているんですか（笑）。

江口：飲んでいると登場人物たちが続々現れるんですよ、マンガと同じ顔の登場人物たちが。

――　面白い！　これ、NGじゃないといいな。

江口：ユニバーサル・スタジオか、ここは、という。

――　すごい。佐藤アキラ（殺し屋「ファブル」の偽名）は来ましたか。

江口：彼は来ませんでしたね（笑）。

――　それで、難しい宇津帆編を映画化することに江口さんも納得して。

江口：実は、先生と“山岡のアジト”で話したとき、「（続編は）宇津帆編でいってほしい」というお気持ちはとてもよく分かったんですが、それ以上の方針や具体的な内容の話にまでは至らなかったんです。どうしたもんかと思いながら周りを見まわしたら、リュック・ベッソン監督の映画「レオン」のポスターが貼ってあった。

――　ほうほう。

江口：最初は単に「南先生、レオン好きなのかー」って思ってたんだけど、「よく考えたら、アキラとヒナコはレオンとマチルダやん！！」って、そう思うと、俄然面白く作れそうな予感がしてきまして。

――　なるほど！

江口：先生、わざと貼ってたのかなあ、「レオン」のポスター。

――　実際に会ったからこそのひらめきでしたね。

江口：そして、この話はやっぱり宇津帆のキャラクターがすごく面白いので、これをまずどう伸ばすかなと。そう思って結構いろいろ考えたんです。キャスティングは堤（真一）さんでいこうとなって、そこで堤さんとお話ししました。

――　ドの字が付く悪党で、魅力的だけどつかみどころがない、理解が難しいキャラクターですよね。

江口：うん、それはなぜかというと、彼はいいことをするときも、悪いことをするときも、いつでも自分の中に「これは正しい」という確信を持っている。だから、いいことをしているときも、悪いことをしているときも同じ顔なんです。

――　あ、なるほど！

江口：そういうキャラクターにしましょう、と、堤さんと話し合って決めたんです。

©2021「ザ・ファブル　殺さない殺し屋」製作委員会

――　私、実は「この男、何考えてるのか分からないぞ」と、ちょっとイライラしながら見ていたんですが、団地の大立ち回りのラストで、アキラが予想外の－－－－－を見つけるじゃないですか。あそこで、「宇津帆！　お前ってやつは！」と、ぐっと心をつかまれました。あの瞬間、「この魅力的な悪党が最後どうなるか見たい！」と思いましたね。まんまとやられました。

江口：はい、早い段階で堤さんと一緒に、宇津帆のキャラクターを作る言葉が見つけられたのが大きかったかな、という気はしますね。

約束を守り、責任を果たそうとする人

――　もうひとつ、これは第1作から共通しますが、もっとも異常、非日常のはずの元・殺し屋、ファブルこと佐藤アキラが、「普通」にこだわるところの面白さですね。「約束を守る」とか「人に迷惑を掛けない」とか。

江口：「責任」とかね。

――　一番異常なヤツが一番普通にこだわる。それが異様でもあり、面白さでもある。原作も同じなんですが、やはり実写ということもあって、映画を見て改めて気付かされたように思います。

江口：そうか、そこはそうか。そう言っていただくとすごくうれしいですね。原作の面白さに、映画をやることで別の光が当たって新しく見えてくるものがあれば、それは最高だなと思います。例えばそれって、やっぱりあのキャラクターを岡田准一が演じるからみたいなところもあると思うんですよ。

――　もちろん。

江口：本人の意識も今はもう「アイドル」とは思ってないと思いますけれども、元アイドルであるというその彼が演じるからこそ、あのアキラが「普通」とか言っているということとのコントラストが際立つ。たぶん、そういうことじゃないかなと思うんですよ。

（写真：大槻 純一）

　実写映画を見る人って、心のどこかでやっぱり演じる役者そのものの人生とちょっとダブらせて見ていると思うんですよね、どこかで。作り手としてはそこから、そんな冷静な意識からもっと映画に没入させていかなければいけないんですけど、入り口としてはやっぱりそうなので、それによってあぶり出されていることって絶対あるはずなんですよね。じゃないと、全部アニメになっちゃうから。

――　なるほど……。

江口：そうなんですよ。僕はそういう意味で、マンガを実写化するって、そもそもやっぱり、実写化の時点でどうしてもひずみやねじれは生じるなと思っていて、その大きな理由は、演じる役者そのものの人生とかが重なってきて、何かもっと全然違うものが重層的にあぶり出されてくるからじゃないのか、と思うんですよね。

（その2に続きます。明日掲載予定です）